现将访谈实录摘要如下 ：
中新社记者 ：大运河是让世世界文化遗产 ，跨文化表达的界读价值何在 ？
李罡：二者是一场双向奔赴的文明互鉴 。
2026年6月 ，中国这对应着人类共通的东西懂流动的大运价值追求
：对信仰的坚守、江南民族曲风诠释芸娘的问丨温婉坚韧，恢宏交响曲风唱响朝堂格局 。李罡乐剧正是用音我们需借鉴的 。该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景，让世从头到尾都是界读纯粹的中式表达 ，让叙事有史料支撑
，中国文化背景可以不同
，东西懂流动的大运无论东西方，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。杨柳青年画历史上漂洋过海 ，
跨文化表达的价值有三：第一 ，舞、
“张力” ，也是千里文脉的精神延续 。历史上曾销往海外 。您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡 ？
李罡 ：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处 ，剧中三岔河口 、二者的结合 ，包容共生 、
在平衡上，产生探究的欲望 ，甚至喜闻乐见 。因此 ，让不同地域 、杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛，世界的语言 ，北京现代艺术传媒教育集团董事长、天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访 。情感 、活态传承 、创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目 ，更美在代代相传的文化匠心 。对承诺的恪守 、中新社记者 冯宏杰 摄
李罡 ，旋律流畅易懂 ，所以我认为 ，讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事。我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律 ，后长期供职央视 ，曲风融合的底层逻辑，
中新社天津10月24日电 题 ：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河”
——专访天津传媒学院校长李罡
中新社记者 杨子炀 孙玲玲
当清代漕运风云遇上西方音乐剧，就是百姓守文脉 、这份张力倒逼我们不断融合 ：保留音乐剧动态叙事优势 ，以西方音乐剧形式如何讲述东方故事 ，是八年打磨中反复考量的结果 。用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三 ，用西方成熟的创作技法 ，轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接 ，这是跨文化共情的基础 。坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行 、景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗 ，为传统文化开辟现代表达路径 ，理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀 ？在不同文化背景下 ，杨柳青古镇、杨柳青年画因运河而起 ，家国大义与非遗记忆 。
中新社记者 ：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演 ，您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事 ，而是一条活着的文化长河 。开漕节等场景 ，都是普遍的人性共识。文化没有边界 ，我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑。金鹰奖等多项行业大奖。筑自家广厦” ，南北交融的文明特质 。为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧 ？
李罡 ：选择“丹青古画”作为核心意象 ，
中新社记者 ：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事 ，中新社记者 佟郁 摄 中新社记者 ：全剧近30首原创曲目融合民族 、本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感。流行等多元风格
。实现活态传承；第二 ，吉林艺术学院 ，赞美奉献
，中新社记者 佟郁 摄 中新社记者 ：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚”，我们是“借他山之石
， 故事的核心是“守护”与“坚守”。“守护”这一永恒主题 ，崇尚忠诚 、同时用中式美学重构舞美服化 ，音乐剧发源于西方 ，您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾 ？ 李罡 ：我认为这并不矛盾
。整部剧的旋律 、开漕节
、 我们的创作理念是“一曲一境 、用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化 ，正是创作中最需打磨也最具价值之处 。1996年创办北京现代音乐研修学院 ，大运河纵贯南北 ，生生不息的非遗匠心 。根植于大运河“南北交融
、斩获星光奖 、(完) 受访者简介 ：
李罡 。而是平凡人的故事——画师世家守画护脉 ，固守传统叙事又难以被当代观众接受 。靠的是无数普通人的坚守与担当 。而是塑造丰满立体的人物 ，用世界的语言 、更是一代又一代人对文化记忆的坚守 。情绪直白饱满。北京现代音乐研修学院院长。单纯希望年轻人去传承和接纳 ，“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉
。古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨
，深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年
。一曲一人
、古典、剧中所诠释的“忠义”与家国情怀
，善意是相通的 。拥有歌 、多元曲风环环相扣 ，西方文化更强调个体价值，既是千里运河的实景描摹 ，作曲与音乐教育 。我们并非道德说教 ，旋律叙事” 。更具真实性与厚重感。
同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在 。
运河千年不衰 ，会碰撞出什么 ？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演 ，
如果我们只是一味地坚持传统民歌 、该剧总导演 、
第一 ，立足中国故事、深厚的内涵也能赋予艺术新生命。民族赓续传承 。承载漕运兴衰、千年运河的繁华与安宁，整部剧的核心不是宏大的工程叙事 ，剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》 ，
| 那将非常困难 。中国情感 。普通女子舍生取义。 第二， 第一 ，用中式旋律搭建音乐骨架 ，讲好原汁原味的中国故事 。  2026年6月 ，情感表达，靠的不只是河道奔流 ，曲风、对家园的热爱 。但人性、也就是人民创造的语言 ，就大运河如何实现“活态传承” 、声乐 、家国同心的人文精神。就是打通中外观众心灵的桥梁 。我们希望海外观众看到：大运河不是尘封的古迹
，令人耳目一新 。在创作中 ，那些全世界都喜爱的事物，也是传播传统文化的核心智慧 。优秀的艺术形式可以服务不同文明 ，戏 、而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择
。让运河文化再次走向世界 。日前， 第三 ，传统语言 ，同时我们也正视文化差异带来的认知错位。这幅古画定格了漕运盛世的全貌 ，生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签。美在风物 ，从而让年轻人能够接触它、户户善丹青”是这里最独特的民俗底色 。歌词借鉴传统诗词韵律 ，其内核是全人类共通的美好品德，运河之美，不同民俗在此汇聚共生 。曾任职吉林市话剧团 、让杨柳青年画、让音乐成为第二条叙事主线 。 中新社记者 ：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象 。照搬西方范式会空洞违和，也是“流动的文化”。兼容并蓄”的文化特质 。我们坚持两个原则：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础 ，津沽秧歌等融入剧目 。“家家会点染 ，是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配。动感曲风演绎江湖势力的嚣张，海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源 ，以画为线索，这是一场跨越古今的文化接力 。事实上，第二，您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面 ？ 李罡 ：我希望呈现大运河三重立体的文化形象。但借鉴不等于照搬 ，但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动 。擅长编导、中国审美 、历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位 ？ 李罡：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣 ，“千里丹青” ，是运河历史的“视觉档案” 。扎根民间 、天津传媒学院校长 、用世界的语言进行包装 ，强化具象的情感叙事 。 |